Mascletà – Celebracja destrukcji
FOSSIBILITIES – Archeologia Przyszłości
GOLEM EXPO 2020 Dubaj
IN RUST WE TRUST – CERAMIKA MARSJAŃSKA
WE NEED MORE SPACE – katalog
We Need More Space
wystawa “WE NEED MORE SPACE”
( projekt, produkcja , koncept i kuratorstwo)
pierwsza i największa wystawa o współczesnym polskim sektorze kosmicznym
6-15.07.2019
miejsce: PPNT Gdynia, budynek III
kurtorka: Marta Flisykowska
autorka komunikacji wizualnej: Agata Janiszewska
Wystawa „We need more space” była częścią festiwalu Gdynia Design Days 2019. Hasłem wywoławczym festiwalu była polaryzacja. Wystawa pokazała wycinek tego, co się dzieje w kosmosie z udziałem Polaków. Ideą wystawy nie było jedynie pokazanie obiektów i narzędzi, ale przede wszystkim zaprezentowanie ludzi oraz ich zmaterializowanej motywacji, pasji i wiedzy.
-
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr -
We Need More Space, fot D. Dyr
Hasło „We need more space” nie jest jednoznaczne i w tej warstwie ma się również odnosić do motywu przewodniego wystawy. Oprócz przedstawienia osób i projektów związanych z kosmosem, można się było dowiedzieć czegoś, co na pierwszy rzut oka nie jest oczywiste; raz były to ciekawostki technologiczne, innym razem – drugie dno problemów i wyzwań, z jakimi mierzyły się osoby, które stoją za realizacją. Projekt wystawienniczy miał się też odnosić do hasła „polaryzacja”.
Uczestnicy przechodzili przez symboliczną bazę, w której na wejściu otrzymywali dwie pary okularów. Na wystawie znajdowały się informacje, które można było odczytać tylko w niebieskich okularach oraz ukryte informacje widzialne tylko w czerwonych. Dzięki temu odbiorca zapoznawał się z treścią wystawy na dwa sposoby. Informacje nie były możliwe do odczytania bez okularów, jedynie po założeniu niebieskich bądź czerwonych uwidaczniały się odpowiednie treści. Niebieskie były bardziej oficjalne i informacyjne, czerwone dotyczyły doświadczeń prywatnych lub tych mniej oficjalnych. Wszystkie przedmioty na wystawie były prawdziwe, część z nich nawet premierowo pokazywana w Polsce. Ekspozycję podzielono na punkt informacyjny – bazę oraz na część eksploracyjną z dobranym światłem ustawionym w taki sposób, aby oddawać charakter eksploracji. W tle ekspozycji słychać było ambientowe dźwięki, obecny był też żywy podgląd z kamery z międzynarodowej stacji kosmicznej
AROUND THE TABLE – POLISH PARTY Hong Kong
Who Nose?
BIONANOCELULOZA – DESIGN LAB
INFUTURE FOOD LAB
RZECZYWISTOŚCI RÓWNOLEGŁE
MORZE TAK…
PURE NORD DESIGN
PURE NORD DESIGN
25.10 – 4.11. 2014 Gdańsk | Kolonia Artystów
Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury, 2014
Partnerzy:
Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk, Kolonia Artystów, Wydział Architektury i Wzornictwa ASP Gdańsk, Melounge Studio, PoCoTo Stowarzyszenie Projektantów
Pomorskich
Idea: przedstawienie relacji projektowania i sztuki, a tłem dla tych rozważań był region Pomorza. Szczery i prawdziwy przekaz o kolaboracji sztuki i projektowania. Głównym punktem wystawy była instalacja, u podstaw której znajdował się stół wywołujący złudzenia optyczne. Obiekt był materialną próbą oddania głosu w rozważaniach dotyczących badań wzajemnego wpływu relacji przestrzennych na zachowania ludzi (empiryczne zastosowanie założeń proksemicznych opisywanych przez Edwarda T. Halla). Zagadnienia dotyczące proksemiki rozwijane są przeze mnie również w dalszych poszukiwaniach naukowych. Druga część wystawy utrzymana została w klimacie pomorskiego krajobrazu; były to instalacja artystyczna oraz premierowy pokaz krzesła „5 stopni”, wykonany we współpracy z Melounge Studio. Krzesło jako przedmiot sztuki? Skojarzenie tej kwestii z inspiracją Duchampem nie jest przypadkowe, bowiem to on jako pierwszy kreował dzieła sztuki z przedmiotów codziennego użytku, zmieniając całkowicie ich znaczenie. Postanowiłam przedstawić krzesło jako archetyp projektowy, w myśl powszechnego w projektowym światku przeświadczenia, że każdy szanujący się projektant powinien mieć w swoim cv projekt krzesła (sic!).
na wystawie można było zobaczyć stół Transuarium
Zdjęcia Krzysztof Winciorek

trojmiasto.wyborcza.pl/trojmiasto/56,35611,16856539,nietypowe-meble-obejrzysz-w-kolonii-artystow,,8.html
















