Projektantka bez krzesła.
Ale z wyobraźnią.Artystka bez obrazów,
ale z przekazem, intuicją i wrażliwością.
Wywodzę się ze środowiska, w którym panowało przekonanie, że prawdziwy projektant musi umieć zaprojektować krzesło albo przynajmniej aplikację. Ja wolę projektować pytania, materializować je i podróżować w czasiie.
Dlatego bronię „gdybania”.
Nie jako ucieczki od rzeczywistości, ale jako metody pracy. Jako projektantka lubię pytania materializować — dlatego interesuje mnie estetyka i forma przekazu, blisko mi do tej zakorzenionej w kulturze materialnej, ale nie ograniczam się do niej.
- Future thinking – myślenie i alaiza możliwych przyszłości
- Design spekulatywny – projektowanie tych przyszłości
- Design fiction – opowiadanie ich historiami
- Design krytyczny – zadawanie pytań
- Estetyka – nadawanie im sensu poprzez formę, materię i doświadczenie
Swoją drogę zaczynałam w czasie, gdy design rozumiany był głównie jako projektowanie przemysłowe. Dziś, z perspektywy czasu, widzę, jak bardzo brakowało wtedy miejsca na refleksję nad estetyką, kulturą materialną i kontekstem.
To właśnie dlatego tak ważne stało się dla mnie łączenie humanistyki, formy i struktury oraz praca na styku przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Profesorowie i środowisko akademickie często czuli się niekomfortowo z byciem kojarzonym z artystami. Artyści traktowali projektantów z ASP usługowo. W tych napięciach rodziły się hybrydy — i ja nią jestem.
Ja z radością łączę te światy i więcej. Jestem też futurologką. Dla futurologów praca z historią, teraźniejszością i perspektywami rozwoju jest oczywista, ale ja dodatkowo wnoszę wrażliwość i intuicję artystyczną.
Mam narzędzia związane ze sztukami wizualnymi, ale także strukturę projektową, ciekawość świata, odwagę i wrażliwość.
Nie przewiduję przyszłości — pracuję z nią, tworzę ją. Czasem robię to samo z przeszłością, bo — moi drodzy — przeszłość także jest spekulatywna, a my żyjemy w wielu rzeczywistościach naraz.
Dlatego moje badania i moje prace często wymagają podróży w czasie i między wymiarami — badawczo, estetycznie i kulturowo. Rzecz polega na tym, że trzeba umieć podróżować świadomie.
Dlatego łączę humanistykę, estetykę i strukturę projektową. Pracuję z kulturą materialną i niematerialną, światotwórstwem, mitologią i komunikacją — wszystkim tym, co uznaję za potrzebne w danym projekcie.
Nie zamkniesz mnie w pudełku.
Przykro mi.
Możemy za to razem narysować mapę pojęć i nazwać ten obszar.
Mój pierwszy doktorat dotyczył glokalności — relacji między tym, co lokalne i globalne, osadzonej w kulturze materialnej. Był projektem krytycznym, opartym na ciekawości, etnografii, historii i poszukiwaniu wartości.
Myślenie o przyszłości towarzyszyło mi od dawna, ale około 2016 roku stało się realnym polem praktyki. Obecnie realizuję drugi doktorat w Walencji i rozwijam Applied Science Fiction ( Fantastyka Nukowa Stosowa), które rozumiem jako połączenie wymienionych podejść, studiów nad przyszłością i refleksji nad czasoprzestrzenią w kontekście kulturowym — w formule art-based research.
Sztuka jest dla mnie laboratorium: emocjonalnym i estetycznym forma wyrazu. Potrafi być fetyszem technologii, ale też narzędziem krytycznego spojrzenia. Pozwala wizualizować napięcia, pytania i niepokoje, których nie da się opisać słowami a które domagają się wyrażenia.
Moje instalacje powstają pomiędzy tym, co materialne i cyfrowe, między mitem a faktem. Pracuję z odwagą, ciekawością, wyobraźnią i wrażliwością.
Jestem hybrydą: art & design & futurologia.
Hybrydowość, interdyscyplinarność i kontekstowość są moim wspólnym mianownikiem.
Pochodzę z Polski.
Tworzę w Hiszpanii.
Realizuję projekty w przestrzni kultowej nie administracyjnej
Prof ASP, dr hab. Marta Flisykowska
Wykładowczyni i edukatorka
- Wykładowczyni na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie prowadzi interdyscyplinarne warsztaty projektowe ARTLAB, łączące design spekulatywny oraz stylistykę formy. Prowadzi również zajęcia TEAMWORK dotyczące pracy zespołowej dla projektantów w języku angielskim, integrując teorię z praktyką i myśleniem krytycznym.
Badaczka i doktorantk
- Badaczka i doktorantka na Politechnice w Walencji, gdzie realizuje drugi doktorat w obszarze sztuki i future thinking, oparty na metodologii art-based research. W swoich badaniach koncentruje się na relacjach między sztuką, science fiction i kulturą wizualną, analizując perspektywy czasowe: przyszłość w przeszłości, przeszłość w przyszłości oraz rzeczywistości równoległe.
EDUKACJA
2005–2010 — Studia magisterskie (MA), Wzornictwo
Akademia Sztuk Pięknych, Wydział Architektury i Wzornictwa
2008 — Stypendium Erasmus
École Supérieure d’Art de Metz Métropole, Metz, Francja
2010–2013 — Środowiskowe studia doktoranckie (program międzywydziałowy)
Sztuki projektowe, Akademia Sztuk Pięknych
Temat rozprawy: Idea glokalności w autorskim projektowaniu produktów. Analiza relacji między kulturą materialną globalną i lokalną
2023–2028 — Studia doktoranckie (II doktorat)
Sztuki wizualne / badania artystyczne, Universitat Politècnica de València, Hiszpania
Program: Arte: Producción e Investigación (Sztuka: Produkcja i Badania)
Temat pracy: Art + (Sci-Fi) – Applied Science Fiction in the Spacetime Field of Visual Arts and Culture (future studies in art-based research)
STAŻE ARTYSTYCZNO-NAUKOWE
1.09.2022 – 30.04.2023
Wydział Sztuk Pięknych, Universitat Politècnica de València (UPV), Walencja, Hiszpania
Tytuł projektu: Cyfrowy / analogowy. Realizacja nowych założeń dualizmu estetycznego, obrazu, obiektu i przestrzeni w kontekście kulturowym
2.05.2023 – 31.07.2023
Centro de Investigación en Arte, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Altea, Hiszpania
Tytuł projektu: Fossibilities – Archaeology of the Future
10.04.2024 – 10.07.2024
Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Florencja, Włochy
Tytuł projektu: The Future in the Past. Futurological Heritage and Narratives of the Future: Registered in Visual Culture
9.02.2025 – 12.03.2025
Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, Ciudad de México, Meksyk
Tytuł projektu: Design Fiction as a Research Tool: Speculative Scenarios and Intercultural Dialogue in the Context of Future Challenges
WYBRANE REALIZACJE ART & DESIGN (OD 2014)
2025 — UFO, wystawa zbiorowa (udział z projektem Culture Debris), Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, Polska
2025 — Bestiopía: Un Bestiario Futuroeslavo / Beastopia, wystawa i projekt badawczo-artystyczny, Galería de la Biblioteca Luis Unikel, Facultad de Arquitectura, CIDI UNAM, Meksyk
2024 — The Lac(k)una Project, projekt artystyczny i udział w sympozjum, Kunstkammer, International Symposium of Contemporary Art „The Utopia of the Ossola Republic”, Włochy
2023–2024 — Mascletà – Celebracja destrukcji, instalacja artystyczna, Intersectorial Festival of Contemporary Art of Ukraine and Spain, CultUcrania, UPV, Hiszpania / Ukraina
2023 — Ecualonia – kulturowe paralele, artystyczna wyjątkowość, rezydencja artystyczna i projekt interdyscyplinarny, Instytut Adama Mickiewicza, Universidad Central de Quito, Ekwador
2023 — Fossibilities – Archaeology of the Future, projekt artystyczno-badawczy, Culture Moves Europe, Goethe-Institut, Hiszpania
2023 — Rover Obstacle Course – Small-Scale Mars Base Mock-up, scenografia i instalacja badawcza, ESA / ESOC Darmstadt („Pwn The Rover”), Niemcy
2022 — Do You Feel Connected?, instalacja interaktywna, Athens Digital Arts Festival, Kotzia Square, Grecja
2021 — Do You Feel Connected?, instalacja i reprezentacja Polski, Gwangju Design Biennale, International Pavilion „Dub Revolution”, Korea Południowa
2020–2022 — In Rust We Trust – Martian Pottery, projekt eksperymentalny (druk 3D, symulacja regolitu), projekt autorski, Austria / Polska
2019 — We Need More Space, wystawa kuratorska, Gdynia Design Days, patronat Polskiej Agencji Kosmicznej, Polska
2019 — Around The Table, projekt koncepcyjny i aranżacja wystawy, PMQ Design Gallery, Hongkong
2018 — Bionanocellulose Design Lab, projekt spekulatywny i wystawa, Gdynia Design Days, ASP, BOWIL Biotech, Polska
2018 — Baltic Amber Tradition and Innovation, udział w wystawie, INHORGENTA Munich, Tour & Taxis Brussels, Niemcy / Belgia
2018 — Who Nose?, projekt spekulatywny, projekt autorski, Museo del Traje, Hiszpania
2017 — Parallel Reality, wystawa indywidualna, Muzeum Miasta Gdyni, Polska
2017 — Infuture Food Lab, projekt kuratorski i wystawa, Infuture Institute, Tesco, ASP, Gdynia Design Days, Łódź Design Festival, Polska
2017 — Polish Design. Tomorrow is Today, udział w wystawie, Superstudio Più, Mediolan, Włochy
2016 — Design: LAB – Design: HUB, udział w wystawie, Muzeum Bursztynu, Gdańsk, Polska
2015 — Polish Party – INFRAVIOLET, udział w wystawie, Maison & Objet, Paryż, Francja
2014 — We Will Sea, wystawa współkuratorska, Łódź Design Festival, Polska
2014 — Pure Nord Design, Kolonia Artystów, Gdańsk, Polska