Una diseñadora sin sillas.
Pero con imaginación.
Una artista sin cuadros,
pero con mensaje, intuición y sensibilidad.
Provengo de un entorno en el que se creía que un “verdadero” diseñador debía saber diseñar una silla — o al menos una aplicación. Yo prefiero diseñar preguntas, materializarlas y viajar en el tiempo.
Por eso defiendo el pensamiento “¿y si…?”.
No como una huida de la realidad, sino como un método de trabajo. Como diseñadora, me gusta dar forma material a las preguntas — por eso me importan la estética y las formas de expresión. Me siento especialmente cercana a las arraigadas en la cultura material, aunque no me limito a ellas.
- Future thinking – pensar y analizar futuros posibles
- Diseño especulativo – diseñar esos futuros
- Design fiction – contar sus historias
- Diseño crítico – formular preguntas
- Estética – darles sentido a través de la forma, la materia y la experiencia
Comencé mi camino en una época en la que el diseño se entendía principalmente como diseño industrial. Hoy, con perspectiva, veo cuánto faltaba entonces un espacio para reflexionar sobre la estética, la cultura material y el contexto.
Por eso se volvió tan importante para mí conectar las humanidades, la forma y la estructura, y trabajar en la intersección entre pasado, presente y futuro. El profesorado y los entornos académicos a menudo se sentían incómodos al ser asociados con artistas. Los artistas trataban a los diseñadores de las academias como proveedores de servicios. En esas tensiones nacieron las hibridaciones — y yo soy una de ellas.
Conecto estos mundos con alegría, y más aún. También soy futurista. Tengo sensibilidad e intuición artística. Trabajo con herramientas procedentes de las artes visuales, así como con estructuras de proyecto, curiosidad por el mundo, valentía y sensibilidad.
Cuento con herramientas procedentes de las artes visuales, así como con estructura de proyecto, curiosidad por el mundo, valentía y sensibilidad.
No predigo el futuro: trabajo con él, lo creo. A veces hago lo mismo con el pasado, porque — queridos míos — el pasado también es especulativo, y vivimos en muchas realidades al mismo tiempo.
Por eso, mis investigaciones y mis trabajos a menudo requieren viajes en el tiempo y entre dimensiones — a nivel investigativo, estético y cultural. La clave está en saber viajar de forma consciente.
Por ello, conecto las humanidades, la estética y la estructura de proyecto. Trabajo con cultura material e inmaterial, creación de mundos, mitología y comunicación — con todo aquello que considero necesario en cada proyecto.
No me pondrás en una caja.
Lo siento.
Pero podemos dibujar juntas/os un mapa conceptual y nombrar este campo.
Mi primer doctorado se centró en la glocalidad — la relación entre lo local y lo global, arraigada en la cultura material. Fue un proyecto crítico basado en la curiosidad, la etnografía, la historia y la búsqueda de valores.
El pensamiento sobre el futuro me ha acompañado durante mucho tiempo, pero alrededor de 2016 se convirtió en un campo real de práctica. Actualmente realizo mi segundo doctorado en Valencia y desarrollo Applied Science Fiction, que entiendo como una combinación de los enfoques mencionados, los estudios de futuros y la reflexión sobre el espacio-tiempo en un contexto cultural — dentro del marco de la investigación basada en el arte.
El arte es mi laboratorio: una forma de expresión emocional y estética. Puede convertirse en un fetiche de la tecnología, pero también en una herramienta de reflexión crítica. Me permite visualizar tensiones, preguntas e inquietudes que no pueden expresarse con palabras y que exigen ser encarnadas.
Mis instalaciones surgen entre lo material y lo digital, entre el mito y el hecho. Trabajo con valentía, curiosidad, imaginación y sensibilidad.
Soy una híbrida: arte & diseño & futurología.
La hibridez, la interdisciplinariedad y la contextualidad son mi terreno común.
Procedo de Polonia.
Creo en España.
Desarrollo proyectos en espacios culturales más que administrativos.
Prof. ASP, Dra. Hab. Marta Flisykowska
Docente y Educadora
Soy profesora en la Facultad de Diseño de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk, donde dirijo los talleres interdisciplinarios de proyectos ARTLAB, que combinan diseño especulativo y estética de la forma. También imparto la asignatura TEAMWORK sobre trabajo colaborativo para diseñadores en inglés, integrando teoría, práctica y pensamiento crítico.
Investigadora y Doctoranda
Soy investigadora y doctoranda en la Universitat Politècnica de València, donde realizo mi segundo doctorado en el ámbito del arte y el future thinking, basado en la metodología de investigación basada en el arte. Mi investigación se centra en las relaciones entre arte, ciencia ficción y cultura visual, analizando perspectivas temporales: el futuro en el pasado, el pasado en el futuro y las realidades paralelas.
FORMACIÓN
2005–2010 — Máster (MA), Diseño
Academia de Bellas Artes, Facultad de Arquitectura y Diseño, Gdańsk, Polonia
2008 — Beca Erasmus
École Supérieure d’Art de Metz Métropole, Metz, Francia
2010–2013 — Estudios Doctorales (Programa Interfacultativo)
Artes del Diseño, Academia de Bellas Artes, Polonia
Tesis: La idea de la glocalidad en el diseño autoral de productos. Análisis de la relación entre la cultura material global y local
2023–2028 — Doctorado (Segundo Doctorado)
Artes Visuales / Investigación Artística, Universitat Politècnica de València, España
Programa: Arte: Producción e Investigación (Arte: Producción e Investigación)
Tesis: Art + (Sci-Fi) – Applied Science Fiction in the Spacetime Field of Visual Arts and Culture (Future Studies in Art-Based Research)
ESTANCIAS ARTÍSTICAS Y DE INVESTIGACIÓN
01.09.2022 – 30.04.2023
Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València (UPV), Valencia, España
Proyecto: Digital / Analog. Implementación de nuevos supuestos del dualismo estético de la imagen, el objeto y el espacio en el contexto cultural
02.05.2023 – 31.07.2023
Centro de Investigación en Arte, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Altea, España
Proyecto: Fossibilities – Archaeology of the Future
10.04.2024 – 10.07.2024
Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Florencia, Italia
Proyecto: The Future in the Past. Futurological Heritage and Narratives of the Future: Registered in Visual Culture
09.02.2025 – 12.03.2025
Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, Ciudad de México, México
Proyecto: Design Fiction as a Research Tool: Speculative Scenarios and Intercultural Dialogue in the Context of Future Challenges
PROYECTOS ARTÍSTICOS Y DE DISEÑO SELECCIONADOS
2025 — UFO, exposición colectiva (proyecto: Culture Debris), Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, Polonia
2025 — Bestiopía: Un Bestiario Futuroeslavo / Beastopia, exposición y proyecto de investigación artística, Galería de la Biblioteca Luis Unikel, Facultad de Arquitectura, CIDI UNAM, México
2024 — The Lac(k)una Project, proyecto artístico y participación en simposio, Kunstkammer, International Symposium of Contemporary Art “The Utopia of the Ossola Republic”, Italia
2023–2024 — Mascletà – Celebración de la Destrucción, instalación artística, Intersectorial Festival of Contemporary Art of Ukraine and Spain, CultUcrania, UPV, España / Ucrania
2023 — Ecualonia – Paralelismos Culturales y Singularidad Artística, residencia artística y proyecto interdisciplinar, Instituto Adam Mickiewicz, Universidad Central de Quito, Ecuador
2023 — Fossibilities – Archaeology of the Future, proyecto artístico-investigador, Culture Moves Europe, Goethe-Institut, España
2023 — Rover Obstacle Course – Small-Scale Mars Base Mock-up, escenografía e instalación de investigación, ESA / ESOC Darmstadt (“Pwn The Rover”), Alemania
2022 — Do You Feel Connected?, instalación interactiva, Athens Digital Arts Festival, Kotzia Square, Grecia
2021 — Do You Feel Connected?, instalación y representación nacional de Polonia, Gwangju Design Biennale, Pabellón Internacional “Dub Revolution”, Corea del Sur
2020–2022 — In Rust We Trust – Martian Pottery, proyecto experimental (impresión 3D, simulación de regolito), proyecto de autoría, Austria / Polonia
2019 — We Need More Space, exposición comisariada, Gdynia Design Days, patrocinio de la Agencia Espacial Polaca, Polonia
2019 — Around The Table, proyecto conceptual y diseño expositivo, PMQ Design Gallery, Hong Kong
2018 — Bionanocellulose Design Lab, proyecto especulativo y exposición, Gdynia Design Days, Academia de Bellas Artes, BOWIL Biotech, Polonia
2018 — Baltic Amber Tradition and Innovation, participación en exposición, INHORGENTA Munich, Tour & Taxis Brussels, Alemania / Bélgica
2018 — Who Nose?, proyecto especulativo, Museo del Traje, España
2017 — Parallel Reality, exposición individual, Museo de la Ciudad de Gdynia, Polonia
2017 — Infuture Food Lab, proyecto curatorial y exposición, Infuture Institute, Tesco, Academia de Bellas Artes, Gdynia Design Days, Łódź Design Festival, Polonia
2017 — Polish Design. Tomorrow is Today, participación en exposición, Superstudio Più, Milán, Italia
2016 — Design: LAB – Design: HUB, participación en exposición, Museo del Ámbar, Gdańsk, Polonia
2015 — Polish Party – INFRAVIOLET, participación en exposición, Maison & Objet, París, Francia
2014 — We Will Sea, exposición co-comisariada, Łódź Design Festival, Polonia
2014 — Pure Nord Design, Kolonia Artystów, Gdańsk, Polonia